modéliste

Le métier

Mettre le vêtement en forme

Après une première modélisation, généralement sur ordinateur, le modéliste, muni de ciseaux et d'épingles, traduit en volume le dessin du styliste. Il place une toile en coton écrue sur un mannequin " en pied ", construit le modèle et met au point les différentes pièces. La toile est ajustée, découpée, épinglée et drapée conformément au " tombé " souhaité par le styliste. Une fois l'habit monté, le modéliste trace les lignes qui serviront à dessiner le patron. Il détermine la place des coutures, de l'encolure, des plis, des emmanchures, des poches et des boutonnières.

Établir un patron

Le modéliste réalise ensuite le patron avec les indications nécessaires à la réalisation du prototype : lignes de poitrine, de hanche, largeurs de couture... Le patron doit être clair et logique pour faciliter le montage des pièces découpées dans le tissu.

Procéder aux ajustements

Le prototype exécuté, le modéliste peut le modifier, l'ajuster, faire évoluer les formes... Il peut être chargé de rédiger une fiche technique sur les caractéristiques du vêtement, qui permettra de créer le prototype et servira de base à la fabrication en série. Son travail varie de quelques heures à plusieurs jours selon la complexité et le type du modèle (robe, sous-vêtement, chaussure, etc.)

En vidéo

Transcription

Mon métier, c’est modéliste. Mon travail, c’est de donner vie au dessin d’un styliste. C’est le styliste qui nous remet nos dessins. Il y a toujours une petite discussion avec lui sur chaque croquis où on note des petites choses avant de travailler et de faire le patronage que lui souhaite. Le patronage, c’est tous les morceaux qui vont correspondre à chaque pièce du vêtement, c’est-à-dire le corps, la manche, le col, les différents éléments qui peuvent le constituer. On peut le faire à plat sur une table, on peut le faire sur toile directement sur un mannequin ou à l’aide d’un logiciel particulier qui représente un peu ce que l’on fait à plat sur une table. J’ai toujours adoré la mode. Je voulais un travail qui soit lié avec toute la mode. Donc au moins en dessinant je pouvais fabriquer le modèle que j’avais envie, c’est-à-dire le réaliser d’un bout à l’autre. J’ai fait un BEP coupe. Ensuite, un brevet de technicien dans l’industrie et ensuite une école de styliste modéliste. Peu après, j’ai trouvé du travail dans une petite entreprise où je touchais à tout. J’étais styliste, modéliste, patronnière. Ensuite, je suis venue travailler ici, où là je me suis plus spécialisée dans les modèles de femme en maille. Je pense qu’il faut avoir un bon repère dans l’espace parce qu’on travaille sur du volume donc il faut avoir une idée de ce que ça va représenter une fois terminée alors qu’on travaille à plat. Il faut être curieuse parce qu’il faut avoir envie de chercher des nouveautés. Les stylistes veulent des nouvelles choses donc il faut trouver des nouveautés, des nouvelles techniques de montage et puis avoir envie aussi d’être pointilleuse dans le sens où ce que l’on a envie c’est qu’un vêtement soit beau au porter et qu’il tombe bien sur un maximum de gens. Dans mon métier, on voit le modèle se mettre en place et vivre. J’aime bien ce rapport avec la matière, avec le patronage. On peut voir en volume, ce qui va ressortir, comment ça va tomber. J’aime bien le travail d’équipe. Même au bout de 20 ans d’expérience, on a toujours besoin de l’avis des autres pour voir si ce qu’on a fait ça va. Chacun a son petit avis, même avec les stylistes, entre ce qu’elles ont envie et nous ou avec l’échantillonneuse qui elle travaille avec la matière elle-même et qui est capable de nous dire ce qui va ou ce qui ne va pas. On a besoin des autres.

Compétences requises

Au millimètre près

Habile, soigneux et précis, le modéliste maîtrise la couture et les techniques de montage du vêtement. Il travaille au millimètre près ! Les logiciels de CAO et DAO (conception et de dessin assistés par ordinateur) tels que Lectra ou Gerber lui permettent d'ajuster des vêtements à l'écran... mais la découpe et la mise en volume sur le mannequin restent manuels. Savoir coudre et transcrire un dessin à plat en 3D sont indispensables. Il faut également bien connaître les tissus et le matériel de fabrication.

Technicité et créativité

Opération très technique, le modelage exige de la sensibilité pour appréhender les volumes du bout des doigts. Sens artistique et créativité sont également nécessaires pour interpréter les dessins du styliste et savoir proposer des modifications suite aux premiers essayages. Garant du bon tombé du vêtement, le modéliste sait jongler entre les indications du styliste et les contraintes de fabrication.

Convaincant et résistant

Le travail en équipe exige un bon sens relationnel ainsi qu'une certaine assurance pour défendre sa position face au styliste. Enfin, une bonne résistance physique et nerveuse est requise pour gérer le stress de l'atelier et les impératifs de délais, notamment lors des bouclages de collections.

Où l'exercer ?

Salarié ou indépendant

Le modéliste travaille dans un atelier traditionnel de couture (ou de haute couture), dans une structure industrielle de prêt-à-porter (ou de textile) ou un bureau d'études. Il peut toucher à des secteurs variés : habillement, accessoires, décoration d'intérieur... Il peut s'installer à son compte comme indépendant (free-lance).

En collaboration

Le modéliste travaille en équipe avec le styliste, le directeur de collection, le bureau d'études et des méthodes, le prototypiste, les achats... Au quotidien, les échanges sont nombreux avec les toilistes qui préparent le modelage, les opérateurs de confection qui assurent le montage, et les patronniers gradeurs qui déclinent le modèle dans toutes les tailles. Le modéliste est plutôt sédentaire mais quitte parfois l'atelier pour assister à des présentations de collection ou à des expositions.

Un oeil sur les délais

Intermédiaire entre la création et la fabrication, le modéliste doit à la fois traduire fidèlement l'esprit du créateur et contrôler le montage du vêtement. Et ce, tout en respectant des délais de fabrication de plus en plus courts, surtout lors du lancement d'une collection. Comme les stylistes, il travaille avec 2 ou 3 saisons d'avance, car la préparation d'une collection prend entre 12 et 18 mois.

Les études

Après la 3^e

3 ans pour préparer le bac professionnel métiers de la mode-vêtements.

Après le bac

2 ans pour obtenir le BTS métiers de la mode-vêtement. 2 à 3 ans pour un certificat d'école spécialisée. 3 ans pour le DN Made (diplôme national des métiers d'art et du design mention mode).

Emploi et secteur

Qualification appréciée

Un modéliste qualifié est plus recherché qu'un styliste, surtout s'il est aussi prototypiste. Des places sont à prendre chez les façonniers, les maisons de haute couture, les enseignes qui possèdent leur propre marque, les bureaux de style. Un suivi des nouvelles matières, techniques ou machines est indispensable. Les entreprises sont particulièrement concentrées en régions Ile-de-France et Rhône-Alpes.

Une persévérance payante

Le secteur de la mode suscite de nombreuses vocations. Les entreprises préférant des modélistes expérimentés, les jeunes diplômés débutent souvent comme assistants, tailleurs, couturiers, dessinateurs, etc. avant d'obtenir un poste de modéliste. Des agences d'intérim spécialisées, comme Modelor ou KS, permettent aussi de se lancer.

Des perspectives d'évolution

Le modéliste construit sa carrière en intégrant des entreprises de plus en plus renommées ou en changeant de poste au sein d'une même structure. Il peut devenir " premier d'atelier " et diriger une équipe de modélistes, de couturiers, de patronniers, de coupeurs, de mécaniciens modèle. Dans l'industrie, il peut passer chef de production. Avec de l'expérience, il peut aussi s'installer en indépendant. Il lui faudra alors assurer la gestion des clients et de son entreprise.

Secteur

Salaire du débutant

À partir du Smic. Variable en fonction de l'entreprise et du profil du candidat.